Exclusif | GLOWA : le skincare pensé pour vous suivre partout

août 18, 2026

Dans cette interview, nous échangeons avec Creavora Studio, l’agence créative indépendante indonésienne derrière le packaging de GLOWA. Le studio revient sur son processus créatif autour d’une marque de skincare qui propose une nouvelle manière de transporter, de tenir et d’expérimenter les produits de beauté.

GLOWA s’inspire de l’idée d’un skincare qui vous accompagne partout, allant au-delà du traditionnel produit posé sur une étagère de salle de bains pour créer quelque chose de plus personnel et nomade. Avec ses formes distinctives et son identité visuelle soigneusement pensée, la marque apporte une perspective à la fois ludique et raffinée à l’univers de la beauté.

Des réflexions derrière son packaging reconnaissable aux formes inspirées de galets jusqu’aux détails qui rendent l’expérience particulièrement tactile, Creavora Studio nous dévoile comment GLOWA a pris vie et ce qu’il faut pour créer un packaging que l’on a véritablement envie de garder près de soi.

Pouvez-vous nous en dire plus sur Creavora Studio, votre rôle et l’approche du studio en matière de design ?

Nous sommes Creavora Studio, une agence créative indépendante basée à Banda Aceh, en Indonésie. Nous nous spécialisons dans l’identité de marque, le design de packaging et de bouteilles, ainsi que la visualisation 3D, et nous avons travaillé avec des clients en Indonésie comme à l’international. Je suis Martunis, fondateur et directeur artistique du studio. Mon quotidien mêle donc direction créative et implication directe dans le travail de design.

Notre approche est épurée et minimaliste, mais nous essayons de ne pas faire du minimalisme une finalité en soi. Nous commençons toujours par nous demander ce qu’une marque doit faire ressentir lorsqu’elle se retrouve réellement entre les mains de quelqu’un, et pas seulement à quoi elle doit ressembler sur un écran.

Qu’est-ce qui vous semble le plus innovant ou original dans ce packaging ?

L’idée centrale derrière GLOWA était de créer un skincare qui vous accompagne partout. Plutôt que de concevoir une énième bouteille destinée à rester sur une étagère de salle de bains, nous voulions que la beauté devienne quelque chose que l’on ait réellement envie de transporter, presque comme un objet personnel ou un gadget.

C’est de là que viennent les formes inspirées des galets. Elles sont arrondies, tactiles et tout simplement agréables à tenir en main, ce qui permet d’adoucir une catégorie qui peut parfois sembler assez clinique. Le logo embossé fonctionne de la même manière : il est conçu pour être ressenti du bout des doigts autant que lu avec les yeux. Nous avons également fait le choix de ne pas utiliser d’illustrations, laissant les tons pastel et les dégradés subtils ainsi que les capuchons translucides aux teintes de pierres précieuses évoquer à eux seuls l’hydratation et la lumière.

Y a-t-il eu des défis lors du processus créatif, qu’ils soient stratégiques, visuels ou techniques, et comment les avez-vous abordés ?

Honnêtement, le plus grand défi était de parvenir à se démarquer. Le pastel et le minimalisme sont devenus presque la norme dans l’univers du skincare, il est donc facile de créer quelque chose de joli qui finit malgré tout par se fondre dans le paysage. Nous avons contourné cela en ancrant toute la direction dans une idée comportementale forte : la portabilité. Ainsi, chaque choix avait une véritable raison d’être plutôt que d’être simplement esthétique.

Sur le plan technique, donner aux formes inspirées des galets un aspect organique sans qu’elles paraissent approximatives a nécessité de nombreux allers-retours. Il en a été de même pour conserver la lisibilité du logo embossé à petite échelle sans le rendre trop présent. Nous avons également développé une courte séquence animée en parallèle du système de packaging statique, ce qui a ajouté une nouvelle dimension de réflexion autour de la manière dont les formes devaient se mouvoir.

Selon vous, quel rôle joue le packaging dans la construction de la confiance et de la fidélité envers les marques de self-care ou de bien-être ?

Le packaging est généralement la première véritable expérience physique qu’une personne a avec une marque, bien avant même d’avoir essayé le produit. La manière dont il se ressent dans la main, dont il s’ouvre ou dont il se présente sur une étagère, tout cela contribue à construire la confiance avant même qu’une seule goutte ne touche la peau.

La fidélité vient ensuite, lorsque l’ensemble paraît cohérent et sincère plutôt que surjoué. Les consommateurs remarquent lorsqu’un packaging cherche trop à en faire. Lorsqu’il semble au contraire calme et réfléchi, il crée une forme de confiance discrète, et c’est généralement ce qui peut transformer un achat ponctuel en véritable habitude.

Quels retours avez-vous reçus jusqu’à présent, de la part des consommateurs ou même de la communauté design ?

Ils sont très encourageants jusqu’à présent. GLOWA a été présenté sur DIELINE et Abduzeedo et a dépassé les 12 000 vues et les 1 200 appréciations sur Behance, avec de nombreux commentaires intéressants de la part d’autres designers. C’est particulièrement agréable de voir que les gens réagissent à l’idée de » wearable beauty « , qui était précisément l’un des aspects que nous espérions faire ressortir.

Soumis par : CREAVORA studio