Exclusif | Casser pour révéler : l’histoire du packaging de Glenrothes 51

septembre 29, 2026

Dans cette interview, nous échangeons avec Jamie Hale de Zone Creations et Mark Gordon de Studio Form Design Agency, les créatifs à l’origine du développement de l’écrin de présentation du Glenrothes 51. En travaillant en étroite collaboration, ils ont réuni design, ingénierie, matériaux et savoir-faire industriel pour transformer un concept ambitieux en un objet physique d’une grande sophistication.

The Glenrothes 51 est un whisky d’une rareté exceptionnelle, produit à seulement 102 exemplaires. Plutôt que de suivre les codes traditionnels du packaging de luxe, le projet adopte une approche volontairement inattendue, avec un objet conçu pour être brisé afin de révéler ce qu’il renferme.

De la présence architecturale du Jesmonite à l’extérieur au procédé de réparation inspiré du kintsugi, qui offre une seconde vie au packaging, Jamie et Mark nous expliquent comment l’équipe a transformé l’ouverture de l’écrin en une véritable partie de l’expérience.

Pouvez-vous nous en dire plus sur Zone Creations, son histoire, ses valeurs et la manière dont votre collaboration autour de The Glenrothes 51 a commencé ?

Zone Creations est spécialisée dans le développement et la production de packagings et d’écrins de présentation hautement travaillés et techniquement complexes, à la croisée du design, de l’ingénierie, des matériaux et de la fabrication.

The Glenrothes 51 était précisément le type de projet qui correspond à cette approche. Nous avons travaillé en collaboration avec Studio Form afin de transformer le concept de packaging en un objet physique réellement réalisable, tout en conservant le niveau de détail et de finition attendu pour un whisky d’une rareté exceptionnelle.

Dès le départ, il s’agissait moins d’une relation conventionnelle entre un designer et un fournisseur que d’un véritable processus de développement collaboratif. L’ambition du projet nécessitait un dialogue constant entre l’intention créative, le comportement des matériaux et les contraintes de fabrication.

Qu’est-ce qui vous semble le plus innovant ou original dans ce packaging ?

L’un des aspects les plus innovants du projet réside dans son concept même : nous avons créé un écrin de luxe hautement travaillé que son propriétaire est finalement invité à casser.

Sur le plan conceptuel, cela peut sembler simple, mais cette idée a soulevé de nombreuses questions techniques. Le Jesmonite devait donner une impression de solidité et de permanence, tout en se comportant de la manière souhaitée au moment d’accéder à la bouteille. Nous avons donc dû réfléchir à la construction, à l’épaisseur des matériaux, aux tolérances, à la protection de la bouteille et à l’ensemble de l’expérience d’ouverture.

Il y avait également un défi psychologique. Le packaging de luxe est généralement conçu pour rester intact et impeccable. Demander volontairement à quelqu’un de l’endommager va donc à l’encontre de presque toutes les conventions du secteur. Cette tension est devenue une partie essentielle de l’expérience plutôt qu’un élément que nous avons cherché à éliminer.

La réparation qui suit, inspirée du kintsugi, était tout aussi importante. Elle donne un sens au geste de casser l’objet. Le packaging n’est pas simplement détruit puis jeté. Il peut être reconstruit, avec les détails dorés de la réparation devenant la trace permanente de ce moment.

Faire fonctionner tous ces éléments ensemble a nécessité une collaboration étroite entre design et fabrication, avec une importante phase de prototypage et de perfectionnement pour transformer l’idée originale en objet final.

Y a-t-il eu des défis lors du processus créatif, qu’ils soient stratégiques, visuels ou techniques, et comment les avez-vous abordés ?

L’un des principaux défis était directement lié à l’idée elle-même : nous créions un packaging de luxe hautement travaillé que son propriétaire serait finalement amené à casser.

Sur le plan conceptuel, cela peut sembler simple, mais cette idée a soulevé de nombreuses questions techniques. Le Jesmonite devait donner une impression de solidité et de permanence, tout en se comportant de la manière souhaitée au moment d’accéder à la bouteille. Nous avons dû prendre en compte la construction, l’épaisseur des matériaux, les tolérances, la protection de la bouteille et le fonctionnement de toute l’expérience d’ouverture.

Selon vous, quel rôle le packaging joue-t-il dans la création de désirabilité et de valeur émotionnelle autour des spiritueux de luxe ?

Pour un whisky aussi rare que The Glenrothes 51, le packaging doit faire bien plus que protéger et présenter la bouteille. Il doit contribuer à l’expérience et offrir au propriétaire un souvenir qui perdure.

À ce niveau de luxe, il ne suffit pas nécessairement de rendre un objet plus ornementé ou d’utiliser des matériaux toujours plus coûteux. La valeur émotionnelle naît souvent de l’expérience qui entoure l’objet : son poids, sa texture, la manière dont il s’ouvre, ce que l’on découvre et ce sentiment d’anticipation avant même d’atteindre le whisky.

Avec The Glenrothes 51, nous avons volontairement introduit un moment qui semble presque contre-intuitif. On se retrouve face à un objet magnifiquement réalisé mais presque sobre et, pour accéder au whisky et au magnifique design sculpté à l’intérieur, il faut le casser.

Cela crée une réponse émotionnelle qu’un couvercle ou un écrin traditionnel ne pourrait tout simplement pas reproduire. La réparation qui suit offre ensuite une nouvelle vie au packaging. Il devient la mémoire physique de l’expérience plutôt qu’un objet qui a simplement rempli sa fonction avant d’être jeté.

C’est là que le packaging de luxe devient particulièrement intéressant à mes yeux. Il ne s’agit pas nécessairement d’en faire toujours plus. Il s’agit de créer du sens, un rituel et une expérience à la hauteur du produit qu’il renferme.

Quels retours avez-vous reçus jusqu’à présent, de la part des consommateurs ou même de la communauté design ?

Les retours ont été extrêmement positifs, aussi bien concernant l’objet final que la réflexion qui l’accompagne.

Ce qui est particulièrement satisfaisant, c’est que les gens ne semblent pas considérer cet objet comme un simple packaging. Ils l’abordent comme un véritable objet et sont intrigués par l’idée qu’une pièce aussi soigneusement réalisée ait été volontairement conçue pour être cassée.

Le projet a également reçu une importante reconnaissance de la communauté du design, notamment pour sa combinaison de concept, de matérialité et de savoir-faire. Il a remporté plusieurs prix majeurs du secteur, notamment lors des Paris Packaging Week Formes de Luxe Awards, des Dieline Awards et des Scottish Design Awards for Packaging. Cette reconnaissance est particulièrement gratifiante pour nous, car le projet n’a pas été évalué uniquement sur son apparence, mais aussi sur la force de son concept, l’expérience proposée et la qualité de son exécution.

Au-delà du monde du design, The Glenrothes 51 a également attiré l’attention de médias internationaux tels que Bloomberg, Forbes et Robb Report. Pour une édition limitée à seulement 102 exemplaires, voir le projet et son histoire voyager à une telle échelle a été extrêmement gratifiant.

Au final, je pense que la réaction la plus forte est aussi la plus simple : les gens veulent le toucher, comprendre comment il fonctionne et savoir pourquoi ils doivent le casser. Cette curiosité, accompagnée d’une légère appréhension, correspond exactement à l’expérience que nous souhaitions créer.

Soumis par : ZONE CREATIONS
Design & développement : ZONE CREATIONS x STUDIO FORM DESIGN AGENCY
Jamie Hale, Zone Creations
Mark Gordon, Studio Form Design Agency