Exclusif | Sundae body mists : entre nostalgie Y2K et design contemporain

octobre 5, 2026

Dans cette interview, nous échangeons avec Jo Cutri Studio, le studio de design boutique australien à l’origine du packaging des Body Mists de Sundae. Spécialisé dans le branding et le packaging pour des marques du monde entier, le studio travaille en étroite collaboration avec ses clients pour créer des identités à la fois distinctives et pensées pour fonctionner dans la réalité.

Sundae est reconnue pour son univers skincare ludique et immédiatement identifiable. Avec le lancement des Body Mists, le projet offrait l’opportunité de transposer cette personnalité dans une nouvelle catégorie : la fragrance. Le défi était de créer quelque chose d’indéniablement Sundae, tout en donnant à la gamme sa propre identité.

De la forme du flacon inspirée de l’esthétique Y2K aux personnalités colorées des six fragrances, Jo Cutri Studio revient sur la manière dont la forme, la couleur et le design se sont réunis pour créer un packaging à la fois ludique, nostalgique et immédiatement reconnaissable.

Pouvez-vous nous en dire plus sur Jo Cutri Studio, son histoire, ses valeurs et la manière dont votre collaboration avec Sundae sur les Body Mists a commencé ?

Jo Cutri Studio est un studio de design boutique basé en Australie, spécialisé dans le branding et le design packaging pour des marques du monde entier.

Au fil des années, j’ai constitué un réseau de collaborateurs et de spécialistes de confiance, ce qui permet au studio de s’adapter en fonction des projets. Je travaille en étroite collaboration avec mes clients, de la première idée jusqu’à la production finale, en cherchant toujours à trouver le juste équilibre entre une création visuellement unique et une solution qui fonctionne réellement sur le plan commercial. Le design doit fonctionner dans le monde réel, en rayon, en main et chez les consommateurs.

J’avais déjà travaillé avec Sundae sur une autre gamme de produits, donc une relation existait déjà lorsque ce projet est arrivé. Sundae avait déjà une personnalité très ludique et reconnaissable dans le skincare, et l’opportunité était donc de transposer cet univers à la fragrance tout en créant quelque chose de nouveau qui reste immédiatement identifiable comme du Sundae.

Qu’est-ce qui vous semble le plus innovant ou original dans ce packaging ?

La forme du flacon elle-même. Plutôt que de s’appuyer sur les éléments graphiques ou sur une étiquette, nous voulions que la forme porte véritablement l’identité. Elle s’inspire de l’esthétique des jelly beans et du Y2K, avec une dimension ludique et nostalgique, tout en restant contemporaine et épurée.

Cette forme permet à Sundae d’avoir un élément immédiatement reconnaissable, même avant de voir le logo, ce qui est particulièrement intéressant dans une catégorie où de nombreux produits utilisent des flacons assez standards. Chacun des six produits possède sa propre palette de couleurs et sa propre personnalité, en fonction des notes et de l’univers de la fragrance.

Y a-t-il eu des défis lors du processus créatif, qu’ils soient stratégiques, visuels ou techniques, et comment les avez-vous abordés ?

Le principal défi était de créer quelque chose qui soit immédiatement identifiable comme du Sundae, sans simplement reproduire ce que la marque avait déjà fait.

Le packaging devait rester ludique, mais nous ne voulions pas qu’il donne l’impression d’être un simple produit fantaisie. Il fallait également créer six personnalités différentes pour les fragrances, tout en conservant une cohérence globale pour la gamme.

Une grande partie du travail s’est donc concentrée sur la forme et la couleur. Nous avons conservé la même forme de flacon et laissé les couleurs des fragrances jouer le rôle principal. J’ai travaillé en étroite collaboration avec le talentueux designer 3D Paul Bui afin de m’assurer que l’idée initiale se traduise correctement en un objet qui soit aussi agréable à tenir en main.

Selon vous, quel rôle le packaging joue-t-il dans la construction de la confiance et de la fidélité dans l’univers de la beauté et des soins du corps ?

À une époque où nous découvrons souvent les marques en ligne bien avant de découvrir leurs produits physiquement, le packaging joue un rôle important dans la première impression que nous nous faisons d’une marque. Avant même d’avoir essayé le produit, les consommateurs se forgent déjà des attentes quant à sa qualité et à sa personnalité à travers ce qu’ils voient.

La confiance vient du fait de soigner chaque détail et de maintenir une certaine cohérence. Le packaging doit sembler réfléchi et cohérent à la fois avec le produit et avec l’identité de la marque.

Une fois que quelqu’un apprécie le produit lui-même, avoir un packaging reconnaissable et agréable à garder autour de soi contribue à renforcer cette fidélité à la marque.

Quels retours avez-vous reçus jusqu’à présent, de la part des consommateurs ou même de la communauté design ?

Les retours sur le projet ont été incroyables. Sundae a imaginé une campagne exceptionnelle pour lancer la gamme, ce qui a vraiment permis au projet de prendre une nouvelle dimension.

Sundae s’est également développée en tant que marque depuis le lancement, et les produits sont désormais disponibles auprès d’un large éventail de distributeurs internationaux, notamment Harrods, Cult Beauty, Walmart, Boots et ASOS. C’est donc formidable de voir le packaging évoluer dans des environnements retail très différents.

Du point de vue du design, c’est également très agréable de voir que le projet continue d’être remarqué longtemps après son lancement. Beaucoup de nouvelles demandes de projets commencent par : « Nous avons adoré le travail que vous avez réalisé pour Sundae. » Être invitée à parler de ce projet dans le cadre d’une interview est une belle reconnaissance de son succès, et c’est évidemment très flatteur.

Soumis par : JO CUTRI STUDIO