Étude de cas de design | Craster’s Rest

Parlez-nous un peu de la marque – son héritage, son histoire et ses marchés – et du cahier des charges de ce projet. Comment le design exprime-t-il les valeurs de la marque ?

Craster est une ville pittoresque située sur la côte anglaise de Northumbria, avec une longue tradition de pêche. Le gin Craster’s Rest a vu le jour grâce aux pêcheurs de la région qui ont brassé leur propre gin pour leur apporter un peu de “courage hollandais” lorsqu’ils affrontaient les tristement célèbres et incroyablement dangereuses mers du Nord. Le nom “The Craster’s Rest” représente le soulagement des hommes lorsqu’ils rentraient chez eux, et selon la vieille fable des marins, lorsque la ville accueillait les hommes sains et saufs, elle se reposait.

Qu’est-ce qui est innovant ou inhabituel dans ce pack ?

Le marché du gin artisanal, en particulier au Royaume-Uni, est extrêmement compétitif : de nouveaux gins artisanaux sont attribués à presque toutes les villes et, dans certains cas, même aux routes de Londres. Nous voulions donc créer un design de bouteille et d’emballage inattendu et qui perturbe le marché. L’histoire du gin est intéressante : il s’agit d’une ancienne recette des villes de pêcheurs que ces derniers buvaient avant de partir à la mer. Cela a évoqué beaucoup de visuels riches, mais ce qui nous a frappés le plus était les vieilles bouées de pêche en verre utilisées au début des années 1900. Nous avons décidé que ces jolis objets devaient être la base de notre conception.

Nous nous sommes donc attelés à la tâche de faire en sorte que ces bouteilles ressemblent le plus possible à ces bouées de pêche.

Quels défis avez-vous dû relever lors de la fabrication de ce pack ? 

Il y avait plusieurs défis à relever, mais le plus important était de faire en sorte que la corde s’enroule autour de la bouteille comme elle le fait. Nous avons dû réfléchir à la façon dont les nœuds allaient reposer sur le verre et à la meilleure façon de les attacher proprement en haut et en bas de la bouteille. Après des centaines de prototypes, nous avons demandé l’aide d’un modélisateur 3D pour donner vie à ce projet.

L’autre défi consistait à coordonner les différents matériaux pour qu’ils s’harmonisent sans se concurrencer. Nous avions la texture du verre soufflé, la corde, l’étiquette en PVC en forme de col de manteau de pêcheur, mais c’est le bouchon qui a été le plus long à réaliser, un changement de dernière minute pour du bois vieilli à la place du liège a vraiment permis d’harmoniser les matériaux.

 Quelles réactions avez-vous eues de la part de vos consommateurs ?

La réponse a été jusqu’à présent exceptionnelle, elle a vraiment attiré l’attention des gens, mais surtout leur imagination. C’est une preuve supplémentaire que notre devise “L’art de l’inattendu” fonctionne vraiment.

Martyn Garrod, Fondateur chez Unbound Studio

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